Орто кылым – уникалдуу тарыхый мезгил. Ар бир өлкө үчүн ал ар кандай мезгилде башталып, аяктаган. Мисалы, Батыш Европада 5-кылымдан 15-кылымга чейинки мезгил орто кылымдар, Россияда 10-17-кылымдар, Чыгышта 4-18-кылымдар деп эсептелет. Ошол доордун жаратуучулары бизге кандай рухий мурас калтырышканын дагы карап көрөлү.
Жалпы мүнөздөмөлөр
Орто кылымдагы искусство кандай болгон? Кыскасы, ошол мезгилде жашаган устаттардын руханий изденүүлөрүн бириктирген. Алардын жаратууларынын негизги темалары чиркөө тарабынан аныкталган. Ал андан кийин негизги кардар катары иш алып барган. Ошол эле учурда, орто кылымдардагы искусствонун тарыхы бир гана христиандык догмаларга байланыштуу эмес. Ошол кездеги элдин эсинде бутпарастык дүйнө таанымдын белгилери али сакталып турган. Муну каада-салттардан, фольклордон жана ырым-жырымдардан көрүүгө болот.
Музыка
Ансыз орто кылымдагы искусствону кароого болбойт. Музыка ошол кездеги элдин турмушунун ажырагыс элементи катары эсептелген. Майрамдарды, майрамдарды, туулган күндөрдү дайыма коштоп жүрчү. Эң популярдуу аспаптардын арасында мүйүз, флейта,коңгуроо, дап, ышкырык, барабан. Орто кылымдардын музыкасына чыгыш өлкөлөрүнөн люта келген. Ошол кездеги мотивдерде ритуалдык өзгөчөлүктөр болгон. Мисалы, жаздын башында өзгөчө музыка жаралып, ага элдер кыштын духун айдап, аптаптын башталышын жар салышкан. Рождестводо ар дайым коңгуроо кагылган. Ал Куткаруучунун келиши жөнүндөгү жакшы кабарды алып жүргөн.
Китептер
Орто кылымдагы адабият жана искусство урпактарга бай мурас калтырды. Ошол доордун алгачкы китептери монахтар тарабынан тырышчаактык менен транскрипцияланып, андан кийин иллюстрацияланган. Ал кезде кагаз сейрек кездешчү, ошондуктан аны пергамент менен алмаштырышкан. Ал музоонун же козунун терисинен жасалган. Алар кара же жашыл мом менен капталган жыгач такталарга жазууну үйрөнүшкөн. Орто кылымдагы искусство чыгармалары негизинен жыгач тактайларга түшүрүлгөн. Эң баалуу томдор үчүн жөнөкөй булгаары рельефтери колдонулган. Орто кылымдагы маданият менен искусствону кыдыруучу окумуштуулар жана акындар байыткан. Алар башка өлкөлөрдүн жазуу формаларын изилдөө үчүн кампанияларга чыгышкан. Сөөк сүйүүнүн пайда болушу менен орто кылымдардагы искусство романтизмге толгон. Ал биринчи кезекте прозада жана музыкада көрүнгөн. Соттордо Улуу Карлдын, Артурдун жана Роланддын эпикалык салгылашууларына арналган ырлар аткарылды. Жазуу жигердүү өнүгүүсүн улантты. Орто кылымдарда кичине жана чоң тамгалар пайда болуп, жазуу эрежелери аныкталган. Ал кездеги китептер чыныгы байлык деп эсептелчү. Алар жалпы коомчулукка жеткиликтүү болгон эмес. Эреже катары, алар кулпу жана ачкыч астында сакталган. Эгер кимдир бирөө менен көйгөйлөр бар болсокитепти күрөөгө коюп, жакшы сыйлыкка ээ болосуз.
Орто кылым искусствосу: живопись
Ошол алыскы мезгилде фреска жана живопись жасоо менен чындап эле таланты бар, сүрөт тартууга керектүү жөндөмү барлар гана алектенишкен. Бул чыгармачылык кандайдыр бир хобби же оюн-зоок болгон эмес. Орто кылымдагы искусство чеберлерге белгилүү талаптарды койгон. Ар бир сүрөттүн же фресканын өзүнүн кардары болгон. Эреже катары, чиркөөнүн дубалдары, курмандык чалынуучу жай же сыйынуу үчүн бөлмө сырдалган. Орто кылымдардагы сүрөтчүлөрдү кол өнөрчүлөр деп атоого болот, мисалы, темир усталар же жыгач усталар. Ошол себептүү алардын көбүнүн ысымдары бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган эмес. Мисалы, бут кийим тигуучулер ар бир жуп бут кийимге ез колдорун коюшпайт. Мындан тышкары, фрескаларды түзүү көбүнчө жамааттык болгон. Сүрөтчүлөр курчап турган дүйнөнү так көчүрүүнү максат кылышкан эмес. Орто кылымдардагы искусство адамдарга моралдык жана эмоционалдык таасир тийгизген. Ушундан улам айрым айтылбаган эрежелер түзүлдү:
- Бир персонажды ар кандай убакыт аралыгы менен бир кенепте көрсөтүңүз (азыркы комикстерге окшош).
- Иш-чараны мүмкүн болушунча ачык кылуу үчүн адамдын чыныгы өлчөмүнө көңүл бурбоо.
Орто кылымдагы витраж искусствосу негизинен диний темаларга негизделген. Эреже катары, алар "Христостун туулган күнү", "Айкаш жыгачка кадалышы", "Христостун кумарлары", "Мадонна жана бала" ж.б. сыяктуу темаларды тартышкан.
Романтикастил
Алар X-XII кылымдарда Батыш Европанын орто кылымдык искусствосун толтурган. Кээ бир аймактарда бул стил 13-кылымга чейин сакталып калган. Ал орто кылымдагы искусствонун эң маанилүү этаптарынын бири болуп калды. Романеск стили меровинг жана кеч антик предметтерин, "Каролинг кайра жаралуусунун" компоненттерин, Улуу миграция мезгилин айкалыштырган. Батыш Европанын орто кылымдардагы искусствосуна византиялык жана чыгыш элементтери кирген. Романский стили феодализмдин өнүгүшү жана католик чиркөөсүнүн идеологиясынын жайылуу шартында төрөлгөн. Негизги курулуш, скульптураларды түзүү, кол жазмаларды долбоорлоо монахтар тарабынан ишке ашырылган. Чиркөө көптөн бери орто кылымдардагы искусствонун таралышынын булагы болуп келген. Архитектурасы да өзгөчө болгон. Ошол кездеги стилдин негизги таратуучулары монастырдык буйруктар болгон. 11-кылымдын аяк ченинде гана таш усталардын тентип артелдери пайда боло баштаган.
Архитектура
Романеск стилиндеги жеке имараттар жана комплекстер (сепилдер, чиркөөлөр, монастырлар) эреже катары, айыл жергесинде курулган. Алар айлана-чөйрөгө үстөмдүк кылып, «Теңир шаарынын» окшоштугун камтыган же феодалдын бийлигинин визуалдык көрүнүшү катары аракеттенген. Батыштын орто кылымдагы искусствосу гармонияга негизделген. Тунук силуэттер жана имараттардын компакттуу формалары пейзажды кайталап, толуктап тургандай болду. Негизги курулуш материалы табигый таш болгон. Ал кемчиликсиз жашыл жана топурак менен шайкеш келет. Романеск стилиндеги имараттардын негизги өзгөчөлүгү массалык дубалдар болгон. Алардын оордугутар терезе тешиктери жана тереңдетилген тепкичтүү порталдар (өтмөктөр) менен баса белгиленет. Композициянын негизги элементтеринин бири бийик мунара деп эсептелген. Романдык имараттар стереометриялык жөнөкөй көлөмдөрдүн системалары болгон: призмалар, кубтар, параллелепипеддер, цилиндрлер. Алардын бети галереялар, канаттар, аркалык фриздер менен кесилген. Бул элементтер дубалдардын массивдүүлүгүн ритмдештирген, бирок алардын монолиттүү бүтүндүгүн бузган эмес.
Храмдар
Аларда алгачкы христиан архитектурасынан мураска калган борбордук жана базиликалык чиркөөлөрдүн түрлөрү өнүккөн. Акыркы учурда мунара же чырак ажырагыс элементтер болгон. Храмдын ар бир негизги бөлүгү өзүнчө мейкиндик структурасы катары түзүлгөн. Сыртынан да, ички жагынан да ал башкалардан так бөлүнүп калган. Жалпы таасир сейфтер менен бекемделди. Алар негизинен кайчылаш, цилиндрдик же кайчылаш кабыргалар болгон. Кээ бир храмдарга куполдор орнотулган.
Декоративдик буюмдардын айырмалоочу өзгөчөлүктөрү
Романеск стилинин алгачкы этаптарында дубал живописи негизги роль ойногон. 11-кылымдын аягы - 12-кылымдын башына карата, дубалдардын жана күмбөздөрдүн конфигурациясы татаалдашып кеткенде, храмдын жасалгасына монументалдык рельефтер кирген. Алар порталдарды кооздоп, көбүнчө толугу менен фасаддык дубалдарды жасашкан. Имараттардын ичинде алар колонналардын борборлоруна колдонулган. Кеч Романеск стилинде жалпак рельеф жогорураак рельефке алмаштырылып, жарык менен көлөкөнүн таасири менен каныккан, бирок дубалдын үстү менен органикалык байланышты сактайт. Живопись жана скульптурада борбордук орунду коркунучтуу жана коркунучтуу нерселерди чагылдырган темалар ээледи. Кудайдын чексиз күчү. Машаяктын фигурасы катуу симметриялуу композицияларда басымдуулук кылган. Инжил жана библиялык темалар боюнча баяндоо циклдерине келсек, алар динамикалуу жана эркин мүнөзгө ээ болгон. Романдык пластик табигый пропорциялардан четтөөлөрү менен айырмаланат. Ушундан улам адамдын образы руханий экспрессивдүүлүгүн жоготпостон, ашыкча экспрессивдүү кыймылдын же орнаменттин элементинин алып жүрүүчүсүнө айланган.
Готика
Бул түшүнүк Кайра жаралуу доорунда киргизилген. Орто кылымдардагы Европанын готика искусствосу “варвардык” деп эсептелген. Романеск стилинин гүлдөгөн учуру X-XII кылымдар деп эсептелет. Бул мезгил аныкталганда, хронологиялык алкак готика үчүн чектелген. Ошентип, эрте, жетилген (жогорку) жана кеч (жалындуу) этаптары аныкталган. Католицизм үстөмдүк кылган өлкөлөрдө готиканын өнүгүшү интенсивдүү болгон. Ал, негизинен, диний темалар жана анын максаты боюнча культ искусствосу катары иш-аракет кылган. Готика түбөлүктүүлүк, жогорку акылга сыйбас күчтөр менен байланышкан.
Түзүү өзгөчөлүктөрү
Готика доорундагы орто кылымдагы витраж искусствосу, скульптура, архитектура романеск стилинен көптөгөн элементтерди мурастап алган. өзүнчө жер собору ээлеген. Готиканын өнүгүшүнө коомдук түзүлүштөгү кардиналдуу өзгөрүүлөр таасир эткен. Ошол мезгилде борборлоштурулган мамлекеттер түзүлүп, шаарлар өсүп, чыңдалып, светтик күчтөр – соода, кол өнөрчүлүк, шаардык, ордо жана рыцарлык чөйрөлөр алдыга жыла баштаган. Коомдук аң-сезим өнүккөн сайын,Технологиянын өркүндөтүлүшү бизди курчап турган дүйнөнү эстетикалык түшүнүү үчүн мүмкүнчүлүктөрдү кеңейте баштады. Жаңы архитектуралык тенденциялар калыптана баштады. Шаар куруу кеңири кулач жайды. Шаардын архитектуралык ансамблдеринде светтик жана диний имараттар, көпүрөлөр, чептер, кудуктар болгон. Көпчүлүк учурларда шаардын башкы аянтында аркадалар, жертөлөдө кампа жана соода жайлар менен үйлөр курулган. Негизги көчөлөр андан чыгып кеткен. Көбүнчө эки кабаттуу (сейрек үч кабаттуу) үйлөрдүн кууш фасаддары, аларды бойлой тизилген бийик капталдары бар. Шаарлар саякат мунаралары менен кооздолгон кубаттуу дубалдар менен курчалган. Королдук жана феодалдык сепилдер акырындык менен бүтүндөй комплекстерге, анын ичинде сыйынуу жайларына, сарайларга жана чептерге айлана баштады.
Скульптура
Ал көркөм сүрөт искусствосунун негизги түрү катары иштеген. Соборлордун сырты жана ичи көп сандагы рельефтер жана айкелдер менен кооздолгон. Готика скульптурасы Романескке салыштырмалуу динамизм, фигуралардын бири-бирине жана көрүүчүлөргө жагымдуулугу менен айырмаланган. Табигый табигый формаларда, адамдын сулуулугуна, сезимине кызыгуу пайда боло баштады. Эне болуу, курмандык эрдик, моралдык азап темалары жаңыча чечмелене баштады. Өзгөрүүлөр жана Машаяктын бейнеси болгон. Готикада шейит болуу темасы алдыңкы планга чыга баштады. Искусстводо эненин культу калыптана баштаган. Бул сулуу айымдардын сыйынуусу менен дээрлик бир убакта болгон. Көбүнчө бул эки культ бири-бирине чырмалышкан. Көптөгөн эмгектердеКудайдын энеси сулуу айымдын кейпинде пайда болгон. Ошол эле учурда адамдар кереметтерге, жомоктогудай желмогуздарга жана фантастикалык жаныбарларга болгон ишенимин сактап калышты. Алардын сүрөттөрүн готика стилинде, ошондой эле Романеск стилинде табууга болот.
Индия
Бул өлкө бүткүл дүйнөгө өзүнүн сан жеткис жаратылыш байлыгы, кереметтүү кол өнөрчүлүгү менен белгилүү. Кедейлердин балдары кичинесинен эмгекке көнүшкөн. Дворяндардын уул-кыздарын тарбиялоо беш жылдыкта эле башталган. Алар ийбадатканаларга караштуу мектептерде же үйдөн билим алышкан. Брахман кастасынын балдарын үйдөн насаатчы окутчу. Бала мугалимди сыйлап, бардык нерседе ага баш ийиши керек болчу. Жоокерлердин жана төрөлөрдүн уулдары аскердик иштерге, башкаруу өнөрүнө үйрөтүлгөн. Кээ бир монастырлар билим берүү борборлорунун милдетин аткарышкан. Аларда окуу жогорку децгээлде жургузулду. Мындай борбор, мисалы, Ноланддагы монастырь болгон. Ал жүз айылдан түшкөн кирешеге, ошондой эле башкаруучулардын белектерине иштеп турган. Орто кылымдагы Индиянын кээ бир шаарларында обсерваториялар иштеген. Математиктер денелердин көлөмдөрүн жана фигуралардын аймактарын эсептеп, бөлчөк сандарды эркин иштете алышкан. Индияда медицина жакшы өнүккөн. Китептерде адамдын денесинин түзүлүшү, ички органдары сүрөттөлгөн. Индиялык дарыгерлер 200гө жакын инструменттерди жана ар кандай ооруну басаңдатуучу каражаттарды колдонуу менен татаал операцияларды жасашты. Диагнозду аныктоо үчүн дарыгерлер бейтаптын дене температурасын, тамырдын кагышын өлчөп, оорулууну визуалдык карап, тилинин жана теринин түсүнө көңүл бурушкан. Орто кылымдагы Индияда искусство жана илим болуп көрбөгөндөй бийиктикке жетти.
Таш скульптура
Ал архитектуранын жасалгасы катары кызмат кылган. Эреже катары, скульптура декоративдик бийик рельефтер менен берилген. Аларда бардык цифралар тыгыз байланышта болгон. Адамдардын кыймылдары, жаңсоолору, позалары укмуштуудай жарашыктуу жана экспрессивдүү көрүнөт. Бул Индияда байыркы доордон бери кеңири таралган бий өнөрүнүн скульптурасынын өнүгүшүнө тийгизген таасири менен шартталган. Ашоканын тушунда да аскаларда гермиттер үчүн үңкүр клеткаларын жана храмдарды түзө башташты. Алар көлөмү кичинекей болгон жана турак-жай жыгач имараттарды кайра чыгарган. Индиянын түндүк аймактарында узун сүйрү (параболикалык) формадагы храмдар курулган. Алардын чокусуна кол чатыр-лотос курушту. Өлкөнүн түштүгүндө храмдар тик бурчтуу пирамида формасында болгон. Ичинде бөлмөлөр караңгы жана жапыз экен. Аларды храмдар деп аташкан. Аларга баары эле кире алган эмес. Ибадатканалардын короолору эпикалык көрүнүштөрдү чагылдырган скульптуралар менен кооздолгон же ибадаткана даңкы курулган кудайга таазим кылууну символикалык түрдө чечмелеп турган. Кийинчерээк Индияда, өзгөчө өлкөнүн түштүгүндө скульптуралык элементтер ушунчалык көп болгондуктан, диний имараттар алар үчүн постамент катары кызмат кылган. Мисалы, Ориссадагы, Конарактагы, Кхаджураходогу храмдар.
Классика
Орто кылымдарда Индиянын көпчүлүк аймактарында аларды түзүү үчүн таза тилдер колдонулган. Ошол эле учурда көптөгөн акындар санскрит тилинде жазган. Бул адабият адегенде классикалык моделдерди кайра иштетүү болгон. Бирок, убакыттын өтүшү менен ал ого бетер такталып, сарай кызматчылары үчүн иштелип чыккан. Мындай ишмисалы, "Рамачарита" поэмасы бар болчу. Анын ар бир ыр саптары кош мааниге ээ, алар король Рампалдын иштерин Рама эпосунун эрдиктери менен теңешет. Орто кылымдарда поэзия негизинен өнүккөн, бирок 12-13-к. пайда болуп, калыптана баштады. Чыгармалар санскрит тилинде рамкалуу аңгемелер - сюжет аркылуу бири-бирине байланышкан окуялар жанрында жазылган. Мисалы, Кадамбаринин окуясы ушундай. Бул чыгарма жер бетинде эки жолу ар башка кейпте жашаган эки сүйүшкөндөр тууралуу баяндайт. "10 ханзааданын жоруктары" сатиралык романы башкаруучуларды, аскеттерди, атка минерлерди, атүгүл кудайларды тамашага салат.
Гүлдөө
IV-VI кылымдарга туура келет. Ошол мезгилде Индиянын тундук белугу кубаттуу мамлекетке биригишкен. Аны Гупта династиясынын падышалары башкарган. Бул аймактарда өнүккөн орто кылымдык искусство түштүк аймактарга тараган. Аджантадагы буддисттердин монастырлары жана храмдары ошол мезгилдин уникалдуу үлгүлөрүн сактап калган. 2-кылымдан бери бул аймакта кийинки тогуз кылымда 29 үңкүр пайда болгон. Алардын шыптары, дубалдары, колонналары буддисттердин уламыштарынын жана легендаларынын сценалары менен боёлуп, оюм-чийим жана скульптура менен кооздолгон. Ажанта диндин гана эмес, искусствонун жана илимдин да борбору болгон. Учурда ал байыркы замандын рухунун улуулугун билдирет. Аджанта дүйнөнүн ар тарабынан келген көптөгөн туристтерди өзүнө тартат.
