Театр, балким, адамдын маданият менен байланышта болгон өзгөчө жерлеринин бири. Театр искусствонун сулуулугун, актерлордун талантын баалаган бардык маданияттуу адамдардын сүйүктүү жайы болуп келген жана болуп кала берет. Бирок, 20-кылымдан бери Орусияда "бир актердун театры" деген сөз айкашы кеңири колдонула баштаган. Бир аз убакыт өткөндөн кийин бул фраза афоризмдин бир түрү болуп калды, ар ким колдонгон, бирок анын маанисин, негизги маңызын негизи эч ким билбейт. Анда бир кишилик театр деген эмне?
Кызыктуу суроого жөнөкөй жооп
Бардык угуучу сөз айкаштары тарыхый жактан калыптанганын баары билет. Бул учурда ушундай. 1920-жылдары «Современник» театры түзүлүп, эл арасында «Бир актер театры» деп аталып калган. Ал жерде бир гана актер: атактуу Владимир Николаевич Яхонтов ойногондугунун бардык айла-амалында. Улуу адам, жанрдын негиздөөчүсү"бир кишилик шоу"'.
Фразанын мааниси
"Бир кишилик театр" деген сөз азыр ар кандай мааниде колдонулат. Бул сөз айкашынын мааниси азыр бир аз өзгөрүп, түз жана каймана мааниде колдонулат.
- Түз маанисинде «бир актёрдук театр» деген сөздү уккан адам режиссер менен аткаруучусу бир адам болгон театр жөнүндө сөз болуп жатканын түшүнөт. Башкача айтканда, бул жалгыз аткаруучу менен спектакль.
- Каймана мааниде бул сөз айкашы бүт ийгилиги бир адамдан көз каранды болгон компанияны, уюмду же команданы билдирет.
Бир аз тарых
Бир кишилик театр өз алдынча жана профессионалдык форма катары Россияда 20-кылымда пайда болгон. Арийне, он кылымдын ичинде бул театр жанрдык системанын ичиндеги иерархияда да жанрдык жактан жигердүү өнүгүп, өзгөрдү. Бүгүнкү күнгө чейин, бир актер театрында, мындай багыттарды бөлүп көрсөтүүгө болот:
- Көркем адабият окуу.
- Ойдон чыгарылган окуя.
- Драма театры.
Автордук театр өз кезегинде бул үч жанрда өзүн оңой таба алат.
Белгилүү драматургдун: ''Жеке адам сууга көбүк гана чыгат'' деп жазганы кызык. Бирок бүгүн театр бир режиссёрдун/актёрдун инсандыгынын айланасында топтолуп жаткандай. Чындыкты табууга дал ушул адам жардам берет. Балким, бул улуу ойчул ГӨткөн кылымдын 30-жылдарында ал: «Театрдык сахна актысы – бул актёрдун актысы» деп ырастаган. Чынында эле, театрда драмалык аракеттер ички драманы өнүктүрүүдөн башталышы керек.
Таиров актерлорго мындай деп бекеринен кайрылган эмес: ''Сиз искусствонун шедеврлерин ойго салып, турмушка ашырып жаткан чыгармачыл адамсыз. Дал сиз жана сиздин денеңиз сиздин индивидуалдуулугуңуз менен бирге сахналык образга айланып, чыгармачылык процессиңизде жаралган көркөм чыгарманы туудурган керектүү курал болуп саналат.'' Ушунун негизинде көптөгөн спектаклдерде башка актерлор эле эмес, реквизиттер да жетишпейт, бул чыңалууну ого бетер күчөтөт.
Жогоруда айтылгандарга таянып, режиссердун актердун тегерегиндеги изденүүсү акыры бир адамдын театры сыяктуу жанрдын жаралышына алып келген деп айтууга болот.
Ар кандай театр жанрындагы актёр
1-актер театры… Анда ойногон адамга канчалык кыйын экенин элестетүү коркунучтуу. Философ П. Рикюр айткандай, драмалык тексттеги билдирүүлөр көрүнүп турушу керек. Башкача айтканда, көркөм аңгеме, окуу гана уга турган болсо, анда бир актердун драма театрын көрүү керек. Анткени, каармандын физикалык катышуусу жана актердун көрүүчүлөр менен диалогу аркылуу гана көркөм таасирдин тууралыгына жана толуктугуна жетишүүгө болот. Э. Ионеско ишендиргендей: ''Драмада сөз эмес, образдар сүйлөйт''. Ал эми психотехникалык жана психофизикалык каражаттардын айкалышы гана буга жетишүүгө жардам берет. Бул жерде сиз ийкемдүүлүктү баса белгилей аласызактер, жаңсоо жана мимика тилин эркин колдоно билүү.
Көркөм окуу же аңгеме айтып жаткан актер үчүн дагы бир ыкма жана талаптар. Негизги талаптарга актёрдун үнү жана диапазону кирет, анткени ал ролго көнүп, окуу менен эле ар кандай эмоцияларды "көрсөтүшү" керек.
Бир кишилик шоу: кызыксыз эмеспи?
Театрда эки саат отуруп, бир эле актерду карап кантип ырахат алаарыңызды көптөр түшүнбөйт. Кээ бир адамдар жеке шоу кызыксыз деп ойлошот. Бирок, мен каршы болоюн. Элестетиңиз: бир көрүнүш. Бир сахна. Жана бир гана адам.
Театр искусствосунун бул түрү жаралгандан бери ар дайым спектаклдер кадимки спектаклдерге караганда күчтүүрөөк болуп келген. Ал эми мунун жөнөкөй түшүндүрмөсү бар: бул учурда актердун алдында ойго келбеген татаал милдет турат – өзүнүн талантынын бүт арсеналын ачуу жана сахнада бир каарманга, андан кийин башкасына айлануу. Ал эми абдан кыйын экени, менимче, баарына түшүнүктүү. Бул эмне үчүн ар бир актер бир кишилик шоуда ойной албасын жана ойной албасын түшүндүрөт. Мисалы, ар бир адам Гамлетти ойноону кыялданат, бирок пьесаны бардык татаал каармандар менен жалгыз ойноого макул болгондор саналуу гана. Ошон үчүн бүгүн Москвада бир актёрдун оюну аз.
Актёр ынанымдуу оюнга кантип жетишет?
Биринчиден, бул талант, кандайдыр бир белек. Актер жаралбайт, актер жаралат дегендей. Бирок,Албетте, эмгек жана өзүн-өзү өркүндөтүү да маанилүү орунду ээлейт. Айрымдар бир адамдын театры оратордук өнөр менен бирдей деп эсептешет. Кандайдыр бир деңгээлде ошондой. Ал эми бул жерде ийгилик көпчүлүк учурда актердун чеберчилигинен, оригиналдуулугунан жана эмоционалдуулугунан көз каранды. Ал эми эң негизгиси туура багытта баштоо керек. Бул үчүн ал өзүн өнүктүрүү керек:
- Эмоционалдуулук жана сезимталдуулук.
- Фантазия жана фантазия.
- Вербалдык эмес байланыш каражаттары: интонация, мимика, кыймыл/жаңсоолор.
Анткени, чоң сахнада жалгыз туруп, бул сапаттарсыз максатка жетүү мүмкүн эмес. Жана фантазиясыз жасоого болбойт, анткени сизге тез-тез импровизация жасоого туура келет.
Акыры
Театр илгичтен башталат дейт бирөө. Болушу мүмкүн. Бирок театр биринчи кезекте актёр. Ички дүйнөсү бай, табигый таланты бар сүрөтчү, жалгыз, бир нече саат бою көрүүчүнү суктандырып, таң калтыра билген инсан. Ал эми бир актердун театры эң бийик бардай, эң жогорку деңгээлдеги искусстводой. Ал эми театрды чындап сүйгөн актер гана көрүүчүлөргө актёрлуктун толук күчүн сезе алат.
Менимче, ар бир адам жашоосунда жок дегенде бир жолу бир кишилик шоуга барышы керек. А балким, биринчи жолу көргөндөн кийин, ал келгендердин сүйүктүү театр искусствосуна айланат. Бул ар ким өз каалоосу менен кайра-кайра кайта турган жерге айланат. Кантсе да, бул бир нерсеөзгөчө, уникалдуу жана кайталангыс. Бул театралдык жанрдын негизинде элге кеңири тараган сөз айкалышынын далили.
