Музыка – бул өзүн көрсөтүүнүн, чыгармачылыктын эң сонун жолу, аны ар кимге эле бере бербейт, бирок ар бирибиз музыкадан ырахат алууну кааласак керек. "Toccata" деген эмнени билдирет жана эмне үчүн бул сөз музыка угуучулар, профессионалдуу эмес ышкыбоздор үчүн да билүүгө арзырлык экенин бул макаланы окуудан биле аласыз.
"Пиано" лексикасы
Бир жолу, Мендельсон, Лебусси жана Шуман сыяктуу композиторлордун тушунда "токката" деген сөздүн мааниси пианино үчүн жаралган ар кандай музыкалык чыгарманы, чындыгында каалаган клавиатуралык аспапты билдирет. Токкатага мүнөздүү өзгөчөлүк - музыканын динамизми, үндөрдүн ойноосунун ачыктыгы, кыска ноталар. Фортепиано жана орган музыкасы үчүн классикалык токката чоң мааниге ээ. Дагы бир маанилүү нерсе, басстагы же жогорку баскычтагы токкатанын үнүн өзгөртүүнүн ырааттуулугу. Көптөгөн чыгармалардагы Toccata музыкалык чыгарманын негизги темасына ойноок, жеңил киришүү, фон сыяктуу угулат. Үндүн көрсөткүчү италиялык toccata деген сөздүн түпнуска котормосу болуп саналат, бул дегенди билдирет"тийүү", "түртүү".
Оюн техникасы
Музыка барагында токката ноталардын үстүндө чекиттер менен белгиленет, мындай ноталар үзгүлтүксүз, так, бирок ошол эле учурда жеңил "согуулар" менен ойнолот. Ошол эле учурда, колду ачкычтардан өтө бийик ачууга болбойт, анткени бул оюндун динамикасын жайлатат. "Токката" ойногондо үндөн "жабышып калуу" мүмкүн эмес, үзгүлтүктү сактоо маанилүү. Көбүнчө оркестрдик токката согууларды, үйлөмө дөңгөлөктөрдү жана урма (төмөн урма – тимпани сыяктуу) аспаптарды билдирет.
Токкатанын оркестрдин аткаруусун заманбап операларда жана балеттерде угуу кеңири таралган, бирок бул тенденция биринчи жолу алыскы Ренессанс доорунда пайда болгон.
Музыканын ойнооктугу
Токката - музыкалык чыгарманын же анын бир бөлүгүнүн эң ойноок түрү, сиз аны пародия саптарында жана операларда, музыкалык юморсктерде угууга болот.
Үнүнүн табияты боюнча токкатаны шерцо менен салыштырууга болот - ошол эле тентек жана ойноок музыка, ал дароо көңүлүңүздү көтөрүп, майрамдык сюрдун өзгөчө атмосферасын түзө алат.
Оор жанр
Бир кездерде токкаттын шыктандыруучу мотивдери, бул тез жана виртуоздук музыка чиркөө аземдеринде, негизинен католик чиркөөсүндө ойнолгон музыкага киришүү болгон. Токката көп үндүү хор чыгармаларын ачты, музыкалык чыгарманын эң кеңири диапазонундагы каармандардын ролун алдын ала билдирген.
Музыкалык текстура
Токката абдан так техникада аткарылган, ага ар бир музыкант жете бербейт. Улуу композиторлордун ичинен Иоганн Себастьян Бах дагы үзгүлтүксүз, бирок ошол эле учурда ар кандай баскычтарды басуу менен, ар бир акцент өз ордунда турган керемет токкатаны ойноо таланты менен атактуу болгон.
Toccata – үндүн тактыгын талап кылган чыгарма. Аккорддор, бийик үзүндүлөр бул жанрдын мүнөздүү элементтери. Полифониялык мотивдер, жогоруда айтылгандай, өзгөчө хор аткарууга келгенде, ар бир токкаттын чоң жасалгасы болуп саналат.
Этюд жана Токката
Черный жана Шуман сыяктуу улуу этудист композиторлор жаралып жаткан мезгилде этюд менен токката стилдик боёк иштеринде абдан жакын болуп калган. Консерваторияларда жана музыкалык окуу жайларында ушул күнгө чейин Черныйдын этюддары жаш музыканттарга манжалардын эркин сүйлөмүн жана техникалык аткаруучулукту өнүктүрүү үчүн музыкада бардык түстөр палитрасын колдонууга үйрөтүү максатында колдонулат.
Тарыхый маалымат
Токката деген эмне деген сөздү бүтүрүп жатып, бул музыканын калыптануусунун тарыхый этаптарын айтпай коюуга болбойт. Токката Италиянын түндүгүндө Ренессанстын аягында пайда болгон. 1590-жылдардагы музыкалык чыгармаларда токката элементтери камтылган.
Музыкадагы барокко доору өзгөчө экстраваганттуулук менен мүнөздөлөт, Ренессанстан полифония менен контрпунктураны калтырды. Фуга бул доордун негизги музыкалык түрү болуп саналат. Бирок, доордун "музыкалуулук" тезтөмөндөп, вокалдык аткаруунун ролу жогорулады.
Фугдар, ариялар музыкада өздөрүнүн "алтын убактысын" алышты. Ошентип, барокко токката Ренессанстын токкатасына караганда бир топ узун болуп калды, бирок ошол эле учурда динамизмин сактап, аткаруучудан белгилүү бир виртуоздукту талап кылган.
Ошол кездеги музыканы архитектура менен гана салыштырууга болот, ал өзгөчө жана көп болгон. Барокко токката дээрлик дайыма таза импровизациянын элесин берет, ошондуктан барокко учурунда бул жанрдагы чыгармалар татаал болгон.
Барокко мезгили аяктагандан кийин, токката музыкада азыраак таралган. Романтизмдин кийинки доорунун композиторлору дагы эле токкаттын стилистикалык формасына кайрылышкан, мисалы, мурда айтылган Шуман токкатанын формасын абдан жакшы көргөн.
Тизме ошол мезгилдин дагы бир аткаруучусу. Ал токкатаны атактуу вальстарында негизги стилдик детал катары колдонгон.
Шумандын чыгармалары техникалык жактан эң татаал деп эсептелинет, ал эми Листтин токкатасы дайыма композициянын кыска бөлүгү болуп саналат, ал бул композитордун чыгармачылыгында өзүнүн чыныгы маанисин бара-бара жоготкон.
20-кылымда Прокофьев да бул музыкалык форманын модасын кайра жанданткан, анын ичинде аны кээ бир чыгармаларына кошкон, бирок көпкө эмес.
Toccatas орган үчүн бир нече убакыт бою жазылган. Азыр бул форма менен жаш аткаруучулар жана композиторлор ездерунун чеберчилигин такшалат. Toccata оюндун темпин жогорулатууга жана ойноок мюзиклди түзүүгө мүмкүндүк беретмаанай, чыгарманын семантикалык жүгүн салмаксыз.
