Бүгүнкү күндө адамдын бир нерсеге сын баа берүү жөндөмдүүлүгү абдан маанилүү. Көптөгөн аймактарда, бул, өз кезегинде, түзүү үчүн белгилүү бир эрежелери бар, кароо жазуу менен жүргүзүлүшү мүмкүн. Аны кантип жазуу биздин макалада сүрөттөлөт.
Жанр катары карап чыгуу
Ревю – публицистиканын жанры, анын ичинде илимий жана көркөм сын. Ал көркөм чыгармага, илимий, публицистикага сын баа берүүгө негизделген (фильмге рецензия, пьесага рецензия, адабий чыгарма, мультфильм, илимий эмгек…).
Сын-пикир эмнени билдирет?
Карап чыгуунун максаты - жаңы чыгарма жөнүндө маалымат берүү, ага сын баа берүү, анын күчтүү жана начар жактарын көрсөтүү. Обзор коомчулуктун көңүлүн изилденип жаткан маселеге буруп, эмнеге көңүл буруп, эмнеге көңүл бурбоо керектигин сунушташы керек.
Жанр өзгөчөлүктөрү
Эреже катары, рецензия публицистикалык стилде жазылат, полемикалык мүнөзгө ээ жана очерк, адабий макала жанрына да тартылышы мүмкүн. Бул объективдүү болушу керек, ошондуктан жеке эмоционалдуулукту колдонууга, орой салыштырууга, субъективдүү ойлорду көрсөтүүгө жол бербейт. Бардык айтылган пикирлерде так аргументтер (тексттен мисалдар, сахналаштыруу, стиль, автордун позициясы ж.б.) болушу керек. Рецензия жазуу талданган чыгарма таандык болгон искусство тармагынын терминдерин колдонууну камтыйт.
Театрдагы спектаклге сереп салуу
Театрдык обзор театр сынынын эң популярдуу жанрларынын бири. Анын максаты спектаклди баалоо (пьесаны эмес). Бул сын макаланын үстүндө иштөө үчүн спектаклди талдап, режиссёрдун чыгармачылык ниетин, театрлаштыруунун түрдүү каражаттары аркылуу: сахналаштыруу, жарыктандыруу, музыка, актёрдук чеберчилик, мизансцена аркылуу сахнада чагылдырылган режиссёрдун концепциясын түшүнүү зарыл..
Аткарылышты карап чыгуу өндүрүшкө объективдүү баа берет. Көрүүчү ошол эле учурда чыгарманын көркөм текстин, автордун позициясын билдирүү каражаттарын (проблемалык, конфликт, сюжет, композиция, каармандар системасы ж.б.) изилдейт. Ишти кароо терең жана жүйөлүү анализге негизделет, анын сапаты рецензенттин теориялык жана кесиптик билимине жараша болот. Сын-пикир жазуу процессинде театралдык терминологияны туура колдонушуңуз керек.
Сын-пикир түзүү кадамдары
Сын-пикир түзүү процесси бир нече этапта ишке ашат:
- Даярдоо иштери (пьеса коюлган спектаклди окуу, анын негизинде мурунку чыгармаларды изилдөө, чыгармачылык изилдөөрежиссердун жолу, бул спектаклдин театрдын репертуарындагы орду).
- Оюнду көрүп жатабыз.
- Өндүрүштүн анализи (анын ичинде мазмуну, формасы, сүрөттөрү, режиссёрдук табылгалары, интерпретациянын жаңылыгы).
- Түздөн-түз сын макала жазуу.
Карап чыгуу түзүмү
Пьесага толук баа берүү үчүн пьесага рецензия жазууну билиш керек. Бул сын пикирдин өзүнүн түзүмү бар:
І. Киришүү: бул спектаклди карап чыгуу зарылчылыгынын негиздемеси (режиссёрдун жаңы чыгармасы, автордун чыгармасынын айланасындагы талаш-тартыштар, чыгарманын көйгөйлөрүнүн актуалдуулугу ж.б.).
II. Негизги бөлүк: чыгарманын идеялык-көркөм оригиналдуулугуна интерпретация жана баа берүү.
III. Изилденип жаткан чыгарманын көркөмдүк жактан артыкчылыгы жана анын театралдык жана коомдук турмуш үчүн мааниси жөнүндө тыянак.
Планды карап чыгуу (болжолдуу)
Продукцияга толук сын баа беруу учун аткарууну кароонун планын негиз кылып алуу керек. Презентацияда пункттардын болушу жана алардын ырааттуулугу автор тарабынан аныкталат.
- Спектаклдин аты, режиссер, театр (негизги маалымат), коюлган датасы.
- Спектаклдин автору, режиссёру жөнүндө маалыматтар.
- Чыгарманын сюжеттик линиясы, негизги эпизоддору (тандоону талашуу керек).
- Автордун чыгармачылык идеясы жана аны ишке ашыруу (автордук: темасы, идеясы, проблемалары; режиссёрдун идеясы менен пьесанын текстинин өзгөчөлүктөрү жана айырмасы).
- Чыгаруунун жанрдык өзгөчөлүктөрү, композициясыаткаруу.
- Атёрдук упай.
- Автор көтөргөн негизги маселелер, алардын актуалдуулугу.
- Режиссёрдун текстти интерпретациялоонун өзгөчөлүктөрү (театрдык каражаттарды күтүүсүз колдонуу, сценография, музыкалык коштоо, атайын эффекттер…).
- Спектакль тууралуу рецензенттин жалпы таасири (режиссердун интерпретациясынын жаңылыгы спектаклге канчалык мүнөздүү, көргөн нерсеңиз боюнча күткөнүңүз ишке аштыбы).
Эгер жумушуңузда кыйынчылык болуп жатса, үмүтүңүздү үзбөңүз. Спектаклди кантип жазуу керектиги боюнча материалдарды колдонуңуз (спектаклга сын-пикир жазуунун мисалы бул макалада берилген) жана сиз рецензент катары жөндөмүңүздү бир топ жакшыртасыз.
Сын-пикир жазуу боюнча кеңештер:
- Пьесага рецензия жазуудан мурун, спектаклдин негизи болгон материалды (пьесаны) изилдеп, көрүп жатканда сюжетти ээрчибей, режиссёрдун интерпретациясына баа бериңиз.
- Тамашоуну өзүңүз көрүңүз.
- Спектакль жазып жатканда сын үчүн жетиштүү материал болушу үчүн дептерге жазып алыңыз.
- Оюнду көргөндөн кийин жок дегенде бир күндөн кийин сын-пикир жазыңыз. Бул өндүрүштү объективдүү баалоого мүмкүндүк берет.
- Эгер сизге спектакль жакпаса, көргөн жана кызыктуу режиссёрдук табылгалардан жакшы көз ирмемдерди таба аласыз.
- Эгер сиз классикалык драматургдун пьесасынын негизинде жазылган чыгарманы карап жатсаңыз, режиссёрдун чыгармага болгон көз карашынын жаңылыгын көрсөтүңүз.башкалардан айырмаланып турат.
- Спектакль бүтүндөй бир өндүрүштүк топтун (режиссёр, жарык берүүчү, композитор,..) иши экенин унутпаңыз, андыктан спектаклдин бардык компоненттерине көңүл буруңуз.
- Аргументтерди кошуңуз.
- Аткаруучулук сын материалдын сабаттуу жана логикалык баяндалышынын үлгүсү экенин унутпаңыз, андыктан макаланын стилин, түзүлүшүн жана грамматикалык каталардын жоктугун сактаңыз.
Театрга рецензия жазуудагы негизги каталар
- Субъективдүү баалоочу фразаларды колдонуу: “жактырды” - “жактырбады”, “мени таң калтырды”, “актёрду жактырды”…
- Сюжетти талдоонун ордуна кайра айтып берүү.
- Өзгөчө семантикалык жүктү көтөрбөгөн деталдарга басым жасалат.
- Терминдерди сабатсыз колдонуу.
Оюндун үлгүсүн карап чыгуу
1878-жылы А. Н. Островский өзүнүн эң атактуу пьесаларынын бири – «Доорду» жазган. Бир канча убакыттан кийин ал драматургдун эң мыкты чыгармасы деп таанылды.
Спектаклдин биринчи сахналык спектакли Малый театрынын сахнасында болду, бирок ал тийиштуу таасир калтырган жок. Жылдар өткөн сайын бул чыгарма көбүрөөк популярдуулукка ээ болуп, бүгүнкү күнгө чейин көрүүчүлөрдүн сүймөнчүлүгүнө ээ. Өчпөс кызыгуунун сыры, кыязы, драмалык материалда көтөрүлгөн көйгөйлөрдүн актуалдуулугунда жатат.
Жакында мен Драма театрында «Сеп» спектаклине бардым. Мен режиссёрдук идеянын, актерлордун чеберчилигинин жана спектаклдин жан тартуучу атмосферасынын укмуштуудай биримдигинин дүйнөсүнө сүңгүп кеттим. Залда жүргөндө өзүмдү актёрдой сездим.
Мени өзгөчө актриса М. Магдалинанын (Ларисанын ролу) ойногону абдан таң калтырды. Ал жумшак жана ак ниет, сезимтал жана романтик каармандын образын чеберчилик менен жарата алган. Анын кыймыл-аракети жеңилдик менен ишенимди айкалыштырган жана сахнада айланып Ларисанын мүнөзүн абдан ийгиликтүү берген. Образдын жаралышынын бүтүндүгүнө актрисанын мукам мукам үнү өбөлгө түзгөн. Менимче, ал өз ролун эң сонун ойноду.
Россиянын эмгек сиңирген артисти Валерий Потанин (Карандышевдин ролу) өзүнүн чеберчилигине ыраазы. Анын каарманы көрүүчүлөрдүн алдына нааразы жана өксүп чыкты. Качан болсо да «жарылып» кете тургандай сезилди. Паратовго дайыма чыдамсыздык, ал тургай кээде жек керуу болгон. Бирок башка баатырлар кемсинткен учурларында Карандышев эрксизден боору ооруду. Спектаклде Валерий Потанин жеткирген образ менин Карандышевдин образынан айырмаланып турат. Менин элестетүүмдө, ал адилетсиздик жана таарыныч болгондо гана катуу жооп кайтарган токтоо, кадыр-барктуу адам болчу.
Кнуровдун ролун менимче, Россиянын эмгек сицирген артисти А Гладнев абдан жакшы ойногон. Анын мүнөзү эстүү адамдын элесин берет. Анын кыймылдары ойлуу, кынтыксыз, тунук. Кээде гана образда ойчулдук байкалып, өмүр жолунда көптү көргөн акылман адамдын элесин жаратат.
S. Карпов спектаклде Паратовдун ролун ойноду. Ал Лариса менен баарлашууда сарамжалдуулукту, токтоолукту жана кумарланууну жеткире алган. Мен белгилегим келген бир гана нерсе: териңизактер менин баатыр жөнүндөгү оюма такыр дал келген жок.
Спектакль бою Робинсондун ролун аткарган ажайып актер Владимир Зайцев көрүүчүлөрдү кубандырды. Актёрдун жараткан образы таң калыштуу түрдө шайыр жана шайыр болгон. Бул актердун аткаруусунун аркасында режиссер бүт спектаклде боорукердик жана оптимизм мотивин алып кете алган.
Белгилей кетчү нерсе, актерлорду тандоо абдан ийгиликтүү болмок, алардын түрлөрү, ошондой эле вокалдык жөндөмдөрү спектаклдин укмуштуудай жана жагымдуу образдарын түзүүгө салым кошкон.
Спектаклдин костюмеринин жана визажистинин эмгеги көңүл бурууга арзыйт: бардык реквизиттер, костюмдар, макияж, париктер чеберчилик менен жаралып, тандалып алынган.
Декорация спектаклдин идеялык мазмунуна толук ылайык келген. Алардын өндүрүш процессинде өзгөрбөгөндүгү да идеялык-семантикалык жүккө ээ болгон.
Бирок, менин оюмча, спектаклдин жарык берүү баллы жакшы ойлонулган эмес. Бул учурда арткы жарыкка басым жасалып, ал өз кезегинде көрүүчүлөрдүн сахнага көз карашын бурмалап, актёрлордун оюнуна терс таасирин тийгизген.
Жалпысынан өндүрүштүн таасири жакшы. Сахначынын профессионалдык чеберчилиги менен актерлордун чеберчилигинин синтези көптөн бери таанымал болгон спектаклдин менин оюмда жаңы түстөр менен ойной баштаганына шарт түздү. Бул, менин оюмча, театрдын милдеттеринин бири: коомчулуктун көңүлүн дайыма актуалдуу болгон көйгөйлөргө буруу, көрүүчүнүн тажрыйба аркылуу таза, акылман болуп калышына жардам берүү. Мен ишенем жанабул режиссёрдун келечектеги чыгармалары да мени таң калтырат.
Балдардын көрүүчүлөрү үчүн спектаклдерди кароонун өзгөчөлүктөрү
Балдардын аткаруусундагы обзор бул сын макаланын бардык жанрдык өзгөчөлүктөрүнө туура келет. Аны жазууда бир гана жагдайды эске алуу зарыл: пьесаны чыгаруу, эреже катары, балдардын белгилуу курагына ылайыкталган. Спектаклдин тексти да, сахнадагы бардык көркөм чечимдер да балдардын көрсөтүлгөн жаш курагына ылайык келиши керек. Андыктан көрүүчүлөрдүн жаш өзгөчөлүгүн эске алуу менен балдарга арналган чыгарманы талдоо зарыл.
Аткаруучулукту карап чыгуу - бул чыгармачылыктын жемиши. Рецензент спектаклдин духун көрүүчүнү каалагандай же көргүсү келбей тургандай кылып берүүгө аракет кылышы керек.
