СССРдин музыкалык искусствосу еткен мезгилдин салттары менен тыгыз байланышта болгон. Бул мезгилдин музыкасы көркөм мурастын прогрессивдүү белгилерин: атуулдукту, маданияттарга көңүл бурууну жана урматтоону, демократияны, турмуш чындыгына берилгендикти, гуманизмди улантып, өнүктүрөт. Ошону менен бирге искусство партиялык духтун, коммунисттик коомду куруунун, дуйнену ан-сезимдуу революциячыл кайра тузуунун жацы идеялары менен шыктанган. Музыка жана композиторлор коомдун руханий турмушуна активдүү катышкан.
Академиялык музыка
Советтер Союзунун опералык, классикалык жана симфониялык музыкасы 1920-жылдардагы революциячыл эксперименттерден сталиндик мезгилдин академиялык стилине өткөн. Классикалык жанрда иштеген советтик композиторлордун тизмесине Сергей Прокофьев, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян, Дмитрий Кабалевский, Дмитрий Шостакович Кару Караев жана башкалар кирет.
Элдик музыкалык билим берүү системасы башка таланттуу адамдардын чыгышына шарт түздү. Мисалы, 60-жылдары авангарддык агым менен байланышкан композиторлор чыга баштаган. Алардын арасында Альфред Шнитке, Галина Устволская, Николай Каретников бар.
Советтик кинонун музыкасы
Көбүнчө обондор жана ырлар популярдуу фильмдерге композициялар аркылуу популярдуулукка ээ болушкан. Мындай чыгармаларды жаратуу менен СССРдин «олуттуу» композиторлору да алектенишкен, мисалы, С. Прокофьев Эйзенштейндин тарыхый эпосторуна музыка жазган. Г. Александовдун фильмдеринин музыкасын Исаак Дунаевский жазган, ал ар түрдүү жанрларда - "официалдуу" марштардан баштап модалуу джазга чейин иштеген.
"Токырау доору" СССРде композиторлордун жаңы муунунун жаралышы менен өзгөчөлөнгөн. Александр Зацепиндин (“Кавказ туткуну”, “Иван Васильевич кесибин алмаштырат”, “Бриллиант кол”), Макаэл Таривердиевдин (“Жаздын он жети көз ирмеми”, “Тагдырдын тамашасы…”), Владимир Дашкевичтин (“Ирония тагдыр”) ысымдары. Шерлок Холмс»), Максим Дунаевский («Мэри Поппинс, кош бол!», «Мидшмандар, алга!») жана башкалар.
70-жылдардан бери электрондук музыка популярдуулукка ээ болду. Советтик электрониканын пионери Андрей Тарковскийдин илимий-фантастикалык тасмалары менен белгилүү болгон кинокомпозитор Эдуард Артемьев болгон. Кызыгы, анын амбиент жанрындагы композициялары (үн тембринин модуляциясына негизделген стиль) бул термин 1978-жылы пайда болгонго чейин пайда болгон.
Өзүнчө категория - мультфильмдердеги ырлар жана тасмаларжеңил уккулуктуу обондор жазылган балдар. Балдар үчүн жазган СССРдин атактуу композиторлору: Алексей Рыбников («Кызыл жоолук жалжалым кепкачан жөнүндө», «Буратинонун жоруктары»), Григорий Гладков («Пластилин карга»), Геннадий Гладков («Арстан менен таш бака кантип ырдады»). ыр», «Бремен Таун музыканттары») жана башкалар.
Сергей Прокофьев
Дүйнөлүк шедеврлердин тизмесине "Петр менен Карышкыр" симфониялык жомогу, №7 муңдуу симфониясы жана Сергей Прокофьевдин "Ромео жана Джульетта" балети кирген. Болочок советтик композитор беш жашында биринчи жолу пианинодо отурган. Анын тарбиясы менен апасы алектенген, пианинодо ойногонду жакшы билгендиктен бала аспапты үйрөтө баштаган. Ал Сергей Прокофьевдин балдар чыгармаларын жаздырган. Он жашында ал автордук чыгармалардын, анын ичинде эки операнын таасирдүү тизмесине ээ болгон.
Өспүрүм кезинде таланттуу жигит Санкт-Петербургга барып, консерваторияга тапшырып, аны пианист, композитор жана органист кесибин бүтүргөн. Революциядан кийин ал Америка Кошмо Штаттарына көчүү үчүн ал жактан уруксат алуу үчүн Японияга барган. Америкада жана Европада гастролдоп, өз чыгармаларын аткарып баштаган. Бардык жерде Сергей Прокофьев зор ийгиликке жетишти.
1936-жылдан бери композитор жубайы, Испанияда гастролдо таанышкан орус эмигранттарынын кызы жана эки баласы менен Москвада жашаган. Согуш башталгандан кийин Сергей Прокофьев эвакуацияга туугандарын жөнөткөн, ал эми өзү өзүнчө жашаган. Ал жаш Мира Мендельсон менен (кызПрокофьевден 24 жаш кичүү болгон).
Композитордун ден соолугу 40-жылдары абдан начарлап кеткен. Ал иш жүзүндө Москванын жанындагы дачадан ашкан жок, ал жерде катуу режимди сактады, бирок ишин улантты. Сергей Прокофьев бир эле мезгилде симфония, балет жана сонатаны жазган. СССРдин атактуу композитору борбордогу коммуналдык квартирада кыштаган. Ал 1953-жылы 5-мартта дагы бир кризистин кесепетинен ошол жерде каза болгон.
Сергей Рахманинов
Мурастык дворян бүткүл дүйнө жүзү боюнча орус музыкасынын чыныгы символу болуп калды. С. Рахманинов музыкалык үй-бүлөдө төрөлгөн: чоң атасы Орусиядагы белгилүү композитор жана педагог Джон Филдден окуган, атасы музыкага жакын болгон, бирок профессионалдык деңгээлде ойногон эмес. Сергей Рахманиновдун биринчи музыка мугалими анын апасы, Аракчеевский кадет корпусунун директору Петр Бутаковдун кызы болгон.
Жигит Петербург консерваториясында В. Демьянскийдин классында, Москвада атактуу мугалим Николай Зверевден, атактуу Москвага айланган аталаш агасы А. Силотинин классында окуган. пианист. Дипломдук иши үчүн (Опера Алеко) Сергей Рахманинов Чоң Алтын медалды жана Петр Чайковскийден беш-плюс үч деген баа алган. Чайковский операны Чоң театрда коюуну сунуш кылган.
Жаш Рахманинов Москванын коомчулугуна таланттуу дирижер, пианист жана композитор катары белгилүү болгон. Концерттери менен Канадага жана Америкага, Европага барып, Чоң театрда дирижер болуп иштеген, музыкалык басмакананын көркөм кеңешин жетектеген.
Россиядагы революциядан кийинРахманинов эмиграцияга кеткен. Совет бийлигине чыдамсыздык менен мамиле кылып, бирок жердештерине кайдыгер карабагандыктан, концерттерде чогулган акчаны СССРдин Коргоо фондуна жана Кызыл Армиянын фондуна которуп турган. Бул каражатка СССРде аскердик учак жасалган. Композитор 1943-жылы каза болгон. Ал өзүнүн чакырыгына ушунчалык берилгендиктен, аягына чейин аткара берген. Рахманинов өлүмүнөн бир жарым ай мурун акыркы концертин берген.
Александр Зацепин
СССРдин жана Россиянын көрүнүктүү композитору, эң популярдуу ырлардын жана фильмдердин музыкасынын автору бала кезинде эле көп жагынан таланттуу болгон. Студенттик куракта гана жигит музыкага көбүрөөк көңүл бура баштаган. Аккордеон, кларнет жана балалайка ойногонду армияда кызмат өтөп жүрүп үйрөнүп, ыр жана бий ансамблинде ойногон.
Демобилизациялангандан кийин Александр Зацепин Новосибирскидеги филармонияга чакырылган. Жыл ичинде Сибирди кыдырып, бирок андан ары өнүгүү үчүн музыкалык билими жок экенин түшүнгөн. Андан кийин Александр Зацепин музыкалык мектепке документтерди тапшырууга аракет кылган, бирок ага түз эле консерваторияга баруу сунушталган. Зацепин кабыл алынды, профессор Брусиловский ага окутуучу болуп калды.
Исаак Дунаевский
СССРдин композитору (төмөндөгү сүрөт) Исаак Дунаевский салыштырмалуу кыска өмүр сүргөн. Кээ бир чөйрөлөрдө алар сулуу, бирок узун фамилияны кыскартып, Дуня деп аташкан. 55 жыл ичинде ал олуттуу чыгармачылык мурас калтырды: балет, оперетта, кино жана спектаклдерге музыка, көптөгөн ырлар. СССРдин композитору 1920-жылы дебют жасагантеатрдын композитору, ал "Фигаронун үйлөнүүсүнө" музыка жазган.
Чыныгы атак Исаак Дунаевскийге режиссер Г. Александров менен жолуккандан кийин келген. Бул эки таланттуу адам музыкалык кинонун - советтик кинематографиянын жаны жанрынын негиз салуучулары болуп калышты. СССРдин белгилүү композитору Исаак Дунаевскийдин музыкасы “Кубан казактары”, “Менин махабатым”, “Бай колукту”, “Капитан Грантты издөө” (1986, С. Говорухин), “Капитан Гранттын балдары” тасмаларында жаңырат.” жана башкалар.
Владимир Высоцкий
Ал акын, аткаруучу жана композитор, ошондой эле Гамлеттердин эң ышкыбозу болгон. Ал театрда жана кинодо ойногон, автордук тексттерди жазган. Высоцкий анын чыгармачылыгын буткул елке тушунуп, суйгендей кылып жазган. Жазуучунун ырлары дүйнөнүн 200 тилине которулган. Композитор катары алгач пианинодо, кийин аккордеондо ойногон. Анын дароо гитарасы жок болчу. Высоцкий өзү алгач гитаранын ыргагын жөн эле каккылап, өзүнүн же башкалардын ырларын ырдаганын айткан.
